波蘭華沙有一個劇團，其中有一名演員Bronski極其擅長模仿德國納粹領袖希特勒。Maria Tura和Joseph Tura是劇團裡的一對夫妻，劇團最近正在上演《哈姆雷特》。演出間隙，Maria收到了一束鮮花，來自一個年輕的飛行員Stanislav Sobinski，趁著Joseph在舞台上念著名台詞「to be or not to be」的時候，她安排Sobinski進了後台，兩人情愫暗生。然而不久後，納粹侵略波蘭，Sobinski只能前往作戰。Sobinski所在隊伍的領導是Siletsky教授，Sobinski想讓Siletsky幫忙帶封信給Maria，然而Siletsky卻連著名女演員Maria都不認識，於是Sobinski開始對Siletsky產生了懷疑。Sobinski為了追蹤Siletsky又回到華沙。而另一方面，Maria卻被兩個納粹士兵帶去見Siletsky，Siletsky對Maria也是心生愛慕，更希望Maria成為納粹在波蘭的間諜。Maria藉故逃回家，卻在家中意外的碰到了Sobinski和她的丈夫Josef，這段三角關係該如何收場，他們又要如何聯手對抗納粹？

金獎影帝勞勃狄尼洛飾演艾隆索，是四位主要人物中的老大，本片以艾隆索與其夥伴的犯罪生涯為主軸，是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性衝突的黑幫史詩電影，時代背景跨越經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等美國史上的重要大事。

Mabel Longhetti, desperate and lonely, is married to a Los Angeles municipal construction worker, Nick. Increasingly unstable, especially in the company of others, she craves happiness, but her extremely volatile behavior convinces Nick that she poses a danger to their family and decides to commit her to an institution for six months. Alone with a trio of kids to raise on his own, he awaits her return, which holds more than a few surprises.

瑞典名導英格瑪．柏格曼（Ingmar Bergman）代表作，曾獲1958柏林影展最佳影片金熊獎、1960金球獎最佳外語片，以及1959美國國家影評人協會最佳外語片、最佳男主角獎。本片為瑞典名導英格瑪．柏格曼在1957年住院期間寫下的劇本。透過回憶、幻覺或夢境，將不斷出現又消失在接近死亡的老人，腦海裡的孤獨，描寫的非常冷酷而切實，是柏格曼代表作，曾獲1958柏林影展最佳影片金熊獎、1960金球獎最佳外語片，以及1959美國國家影評人協會最佳外語片、最佳男主角獎。 故事描述在生命中最光榮的那一日，78歲柏格教授（Victor Sjöström）獻身醫學界數十年，獲得頒贈榮譽博士學位，於是開車前往多倫多。隨行的還有他的家人。途中，當柏格教授從媳婦口中得知兒子竟恨自已自私的時候，內心深深被撼動，便坐在路邊草坪上回憶起自己的少年時代，同時也想到了自己的初戀情人堂妹莎拉（Bibi Andersson）。 由幻想清醒過來的柏格教授，望著站立在他面前的與莎拉長得十分相像的少女與兩名青年，他們都充滿著青春的活力。柏格教授感悟並埋怨自已為了學問，將愛情等閒視之，時光水逝，美麗的青春和愛情一去不返……。他們抵達倫多城後，儘管頒獎的場面隆重無比，但柏格教授的腳步卻十分沈重。當天晚上，他做了一場童年時的夢……。 成年之後便與父親決裂的柏格曼，嘗試在這部電影裡，設身處地去理解他冰冷威嚴的父親，卻意外地投射了自己當時的孤獨處境（柏格教授「這個角色，外觀上像我父親，但其實徹徹底底是我」）。回顧這部影片，大師也才發現，拍這部電影的最大動力，來自於他企圖對雙親自我表白的強烈渴望，他近乎哀求著：「看看我，瞭解我，可能的話，原諒我吧！」 男主角維克多修斯卓姆也是個導演，並被視為瑞典影壇之父，他的作品《靈幻馬車》正是柏格曼最喜愛的一部電影（他每年夏天至少看上一遍，創意也被借用到這部片中）。而《野草莓》也成了修斯卓姆在銀幕上最後也最經典的身影紀錄。 而柏格曼的超級影迷伍迪艾倫則在自己的電影中，多次向這部影片諧仿致敬，包括了1988年的《另一個女人》及1997年的《解構哈利》。

派克·比肖普（William Holden飾）是個亡命徒，在同團伙們搶銀行時中伏，損失慘重。更糟的是，他們搶到的只是一堆爛鐵，還被桑頓（Robert Ryan飾）為首的賞金殺手追蹤。在印第安青年安琪（Jaime Sanchez飾）的帶領下，派克一夥來到墨西哥邊境。要過邊境就必須通過軍閥瑪帕齊（Emilio Fernandez飾）的地盤，派克等人搶了一車廂的軍火，與瑪帕奇交換金幣。然而安琪與瑪帕奇有著血海深仇，派克被迫把他交給了瑪帕奇。當派克率領兄弟們折回營救安琪的時候，卻目睹了他的死亡，憤怒的牛仔們同敵人展開一場殊死決鬥！ 賞金殺手們趕到這裡時，野戰群已全部犧牲。桑頓黯然神傷……一群闖蕩江湖，出生入死的西部豪客，以鮮血生命描繪出如詩般壯闊的偉大故事。本片槍戰場面之激烈在當年還引發爭議，但是導演山姆的手法卻影響了後代不少導演。本片的快速剪接及多角度取景令人驚歎，而對男性情誼之動人描述，更令本片跳脫一般暴力片的範疇。

This deceptively simple tale of a bored English couple travelling to Italy to find a buyer for a house inherited from an uncle is transformed by Roberto Rossellini into a passionate story of cruelty and cynicism as their marriage disintegrates around them.

Viridiana is preparing to start her life as a nun when she is sent, somewhat unwillingly, to visit her aging uncle, Don Jaime. He supports her; but the two have met only once. Jaime thinks Viridiana resembles his dead wife. Viridiana has secretly despised this man all her life and finds her worst fears proven when Jaime grows determined to seduce his pure niece. Viridiana becomes undone as her uncle upends the plans she had made to join the convent.

《迷魂記》被許多評論家評為希區考克（Alfred Hitchcock）最好的作品，詹姆斯史都華（James Stewart）於片中演出的焦慮深度也獲譽為影史傑出表演之一。 警官斯考蒂（James Stewart 飾）在一次行動中從高處失足掉下，雖然最終身體完全復原，但是卻患上了恐高症。斯考蒂只好辭職當起了私家偵探。一天，同學加文找到斯考蒂，委託他去跟蹤妻子瑪倫（Kim Novak 飾），因為瑪倫似乎患了精神恐 懼症，而加文卻認為她受了她去世的曾祖母的詛咒。儘管斯考蒂認為加文的想法十分天真，但他還是接下了這樁任務。瑪倫的舉止確實十分奇怪，她試過盯著曾祖母的畫像看了幾個小時，去過墓地，甚至還試圖跳河自殺，幸好被斯考蒂救了。到底瑪倫是真的受了詛咒，還是背後隱藏什麼陰謀？

是日本江戶時代後期的讀本（一種江戶時期通俗文學的形式）代表作之一。作者為上田秋成。共五卷五冊，於明和5年作序，安永5年由京都寺町通的梅村判兵衛及大阪高麗橋筋的野村長兵衛共同出版。

奧森威爾斯自編自導自演之作，卻爾登希斯頓、珍妮李主演。 墨西哥邊界小鎮發生命案，一名美國建築承包商的座車被放置炸彈，當車子自墨西哥行駛至美國時開始爆炸。墨西哥緝毒警探麥可（卻爾登希斯頓飾）與美麗妻子蘇珊（珍妮李飾演）正好在蜜月旅行途中目睹事件的發生，麥可必須回到崗位進行查緝。漢克警探負責美國邊境的治安，他認為Manolo十分可疑，兩人於是攜手合作緝兇，雙雙捲入這場疑雲，就連麥可的妻子也無端捲入這場是非…。 本片最為人所知的是片首3分鐘長鏡頭，一鏡到底的拍攝手法在當時可謂十分嶄新和大膽的嘗試，讓本片成為經典的開創性電影。這段長鏡頭生動有力地鋪陳故事的背景，再加上奧森威爾斯精湛的拍攝技巧，也令本片成為黑色電影的經典。 本片影響法國新浪潮導演高達和楚浮甚鉅，兩人皆在《歷劫佳人》推出的隔年，拍攝自己人生的第一部電影，分別是《斷了氣》和《四百擊》。

兒女們都大了，各自成家。父親周吉(笠智眾 飾)和老伴(東山千榮子 飾)要去東京看望他們，老兩口帶著愉快心情上路。可另一邊，還沒等他們到大兒子家，孫子就因為爺爺奶奶到來騰地方哭鬧不停。老人開始覺得尷尬，大兒子幸一(山村聰 飾)在東京當醫生，二女兒繁(杉村春子 飾)在東京開美容店，二兒媳紀子(原節子 飾)，小女兒京子(香川京子 飾)外，大阪還有三子敬三。　東京讓老人陌生，在兒女家也好不到哪去。大兒子工作繁忙，沒時間帶他們出去玩。搬到女兒家，依舊每日困守且有矛盾。老兩口漸漸也明白兒女們的處境，他們在東京的老友也過得不好。只有守寡的兒媳紀子對老人很是孝順。之後老人踏上回家的路，前後不過十天……

奧斯卡金獎導演卡羅李德（Carol Reed）執導經典黑色電影，英國知名作家葛拉罕葛林（Graham Green）編劇，奧森威爾斯（Orson Welles）、約瑟夫考登（Joseph Cotten）、艾莉達瓦利（Alida Valli）參與演出。獲1951年奧斯卡最佳黑白片攝影獎。以二次大戰後的維也納為背景，描寫一位神秘人物的撲朔迷離故事。 二次大戰後，失業的美國通俗小說家何利馬丁到維也納投靠一名黑市投機客老友哈利連，抵達時他發現哈利已經慘遭殺害。然而，在一個偶然的場合，他竟然看見哈利連的身影…詢問哈利的友人，何利越覺得他的死因並不單純，於是決定展開調查。第三人，第三個人，The Third Man

患有嚴重失眠症的越戰退伍軍人崔維斯，在紐約市以開夜班計程車維生，夜夜目睹大都會的腐敗與黑暗。崔維斯是一個對社會適應不良的男子，平時喜歡看色情電影，卻又對城市中的墮落與罪惡深惡痛絕。他試圖追求總統候選人參議員哈瑞斯的助選人員貝茜，卻在第一次約會時帶她去看色情電影，貝茜從此不肯再理他。 同時，崔維斯結識了雛妓艾瑞絲，想要幫助她脫離皮條客和情人的掌控，勸她回家繼續學業，但卻徒勞無功。深感無力與挫折的崔維斯，買了四把手槍，自命為掃除人渣的復仇天使，展開一連串瘋狂的暴力行為。他先是跑到參議員的競選集會上，試圖刺殺哈瑞斯未果；後來又獨闖妓女戶，血拼皮條客，殺死控制艾瑞絲的一幫惡徒。 在這個瘋狂的城市中，受害者變成了加害者，崔維斯能夠找到最終的救贖嗎……

比利懷德(Billy Wilder)執導1950年代美國黑色電影經典之作，獲第52屆奧斯卡最佳改編劇本、最佳藝術指導（黑白片）、劇情或喜劇類最佳配樂三個獎項。在好萊塢的日落大道邊，有一個荒廢的豪宅，院子進裡的游泳池裡發現了創作家卓伊利斯（William Holden 飾）的屍體。故事就由這具屍體展開。失業又被分期付款所逼的卓伊利斯，逃到了默片時代的大明星若瑪戴斯蒙(Gloria Swanson 飾)的大屋內，受她的委託，修改一個叫《莎樂美》的劇本，從而開始了他的劇作家生活。後來他們二人都被對方所吸引。伊利斯對大導演馬克斯作若瑪的管家侍候若瑪大為不解。劇本完成後，為了要把這本劇本送給老朋友沙利路比德導演，若瑪帶了伊利斯，叫馬克斯開車到攝影場。這位導演只對這部老爺車感興趣，並不喜歡若瑪的劇本，馬克斯和伊利斯都不敢把真像告訴若瑪。這時伊利斯對在攝影場劇本部工作的貝蒂(Nancy Olson 飾)一見鍾情，若瑪知道這件事後決意要破壞他們的感情，伊利斯非常生氣，將所有事情的真像都揭露了...

默片大師穆瑙(F.W. Murnau)執導，以夫妻之間的感情，呈現出鄉村、城市的對比，以及人性的脆弱與自私。一位丈夫背叛妻子，迷上來自城市的浪蕩女，並聽從她的慫恿，計劃將妻子淹死、並隨之遠走高飛。 當丈夫與妻子坐船來到湖水中央，敏感的妻子突然察覺下不了手的丈夫面有難色…，驚訝之餘，奔衝上岸，跳上一列火車逃命—，緊追其後的丈夫也上了火車。 天性本善的丈夫直想討得妻子的原諒，但心死的妻子，始終一貫冷漠。火車來到城市，兩人下了車，見到五光十射的大城市，心中那股激昂之心猛被挑起，盡情沉浸在這都市之美中…，兩人也慢慢重拾夫妻之間相濡以沫的摯情。 未料，返家途中，小船竟遇到大風雨…，眼看船身翻覆，妻子掉入河中、命在旦夕…，惶恐的丈夫，能順利拯救妻子、也贖救自己犯下的罪嗎…？ 本片曾獲第一屆奧斯卡金像獎最佳女主角，珍妮蓋諾(Janet Gaynor)細膩生動的演出令人難忘。劇情中船上謀害的段落，後來甚至進一步影響了喬治史蒂芬斯執導的社會倫理名片。

鐵鏈表演者贊巴諾原先買來的女跟班死了，所以她的姊妹傑索米納便一樣被賣給了贊巴諾。蠻橫暴力的贊巴諾，就和頭腦不太靈巧但心地善良的傑索米納展開了旅途。 總是裝扮成小丑模樣的傑索米納，雖不斷嘗試在生活裡找尋微小幸福，但贊巴諾實在太卑劣，她便出走去流浪。也因此邂逅了開朗的走鋼索人......

俄國導演安德烈塔可夫斯基執導，故事改編自斯特魯格斯基兄弟的小說《路邊的野餐》（Roadside Picnic），敘述潛行者領導兩名男子穿越未知領域，找尋一個稱之為希望的房間，在裡頭所有的願望都能成真。本片以高度的隱喻與寧靜的影像，探討靈魂的本質。 「禁區」位處於不知名的城市附近，在警衛隊和鐵護欄的嚴密防護下獨立於世。一名男子不顧妻子多次的阻攔，在死寂的深夜裡醒來，他是潛行者，少數能夠指引人們穿越恐怖複雜的地形，進入「禁區」裡那個得以讓夢想成真的所在---「密室」。 某個夜晚，他再次帶領兩名男子進入「禁區」，一位是泉思枯竭的暢銷作家，正為質疑自己的天份而煩惱；另一位是沉默的科學家，為了探明真相而前往。然而，這次潛行者似乎迷路了，每當他們越靠近目的，規則便突然改變，他們正面臨前所未有的危機… 1979年的《潛行者》成為電影史上重要的科幻電影，被英國權威電影雜誌〈Sight & Sound〉列為影史50部最偉大電影之一。創造出一個被外星殞石摧毀、擁有神秘力量的荒涼異境「The Zone」，只要進入這個區域，人們就可以實現心靈底層的慾望，在領路的潛行者、科學家和詩人的三方對話中，塔可夫斯基深度辯證科技、人性與形而上的精神性，豐富的人文性、省思科技主義對人類文明的影響，當時更預視了車諾比核災的發生。 同樣在坎城影展一鳴驚人、拿下人道精神獎的《潛行者》，刻意減少科幻電影慣用的特效，運用大量的長鏡頭與光影色彩的變化，將冷酷異境與人類心靈雕刻成影像化的詩歌，寧靜、唯美、質樸而深刻發掘靈魂的本質與重量，不僅在藝術成就上成為後人難以跨越的美學經典，塔可夫斯基所創造的「The Zone」、潛行者(Stalker)也成為車諾比核災、科幻電玩「魔獸世界」的代名詞與主角，影響後世至深。

兩位樂師因目睹了一場血腥的槍擊案而被黑道追殺。為了躲避,他們不惜假扮女裝加入一群正要往邁阿密演出的女子樂隊中，於是兩人結識了被稱為'Sugar'的Kane等多名女藝人。Kane性感貌美且歌唱的很好，她想要去結交一位英俊的邁阿密的百萬富翁作為她未來理想的丈夫。於是Joe知道後，他便偽裝成她理想的模樣和富翁的身份以得到她的愛情。而Jerry裝扮的女性也得到一個年長的富翁的愛慕。於是四人上演了一場非常逗人的趣事。後來那些黑道幾人為追殺目擊證人而來此，最終四人乘船逃離邁阿密。

在無聲電影時代，演員表演的身體動作遠比聲音重要，麗娜和唐正是憑著姣好外型而大受歡迎的明星搭檔。然而，有聲電影的出現，讓聲音難聽的麗娜受到極大的考驗。唐請來聲音甜美的凱西為麗娜配音，這樣的合作讓麗娜聲名大噪，但走紅的麗娜卻越來越高傲。另一方面，愛上凱西的唐正思考著，要如何讓才藝俱佳的凱西獲得該有的名譽……

本片探討二戰期間歐洲的猶太人大滅絕，這部主題、形式、範圍均博大寬廣的電影巨著，是我們每個人應當看的作品。 　　從記憶和歷史的角度看本片與其它反映猶太人大滅絕的作品相比，在證詞的強烈程度和歷史的嚴謹上高出一籌......

作家傑克 與妻兒受雇在淡季時管理空無一人的旅館，這個位於偏遠地帶專供有錢人渡假的豪華旅館，曾經發生過駭人聽聞的謀殺案，一名警衛發瘋將妻女殘殺後自殺。 但一直苦思劇本沒有收入的傑克與妻子，為了補貼家用，加上淡季無人有利傑克創作，即使謀殺案與面試經理態度怪異讓三人不安，傑克最終仍接下了工作。 隨著氣候進入嚴冬，空洞的大旅館只剩傑克一家，時間一天一天的過去，傑克開始看到恐怖驚人的幻象，精神狀況也越來越詭異，曾答應妻子戒酒的他，又開始喝的醉醺醺，甚至威脅要殺了妻子與小兒子...！！

瑞典電影大師英格瑪．柏格曼（Ingmar Bergman）執導作品，獲1957年坎城影展評審團特別獎，揚名國際代表作。十四世紀，戰亂瘟疫籠罩的黑暗時期，返鄉的騎士（Max von Sydow 飾）帶著侍從穿越殘破紛亂的土地，卻遇上了逗留人間的死神（Bengt Ekerot 飾），為了拖延死亡的降臨，他答應與死神對弈，迢迢歸鄉路卻也成為思索生存價值的自省之旅。途中，樂觀天真的旅行藝人夫妻、憤世嫉俗的鐵匠和不貞妻子、被視為病亂罪源的受難少女，一一成為見證、挑戰、質疑、堅信的證人與友伴，在黑夜與光明、絕望與希望之間，本片也成為辯證信仰、死亡與存在的傳世經典。 柏格曼曾於自傳中坦承，自己從小就非常畏懼死亡，這樣的恐懼與日俱增，成人之後甚至到了無法忍受的地步，而《第七封印》則可說是他為克服恐懼所踏出的第一步。片中透過騎士、鐵匠、小丑等各個階層的代表，巧妙運用劇團演出的戲中戲，以及死神的具體化再現，展現了柏格曼當時掙扎於理性與神性的思想狀態，篤信智識的騎士與單純虔誠的旅行藝人，也形成嚴苛理性與純真信仰的兩端，讓我們看見柏格曼在兩者之間的拉扯。「讓我們下完這一盤棋吧！」死神如是說。面對生命的虛無與救贖，如果連自己都不相信，如何擁有相信上帝的信仰？當人性的自我、自大、自尊面臨最終的審判時，又該如何尋求救贖與解脫？《第七封印》透過與死神直接對話，讓影片成為一再拋出柏格曼對生命最根本的大哉問，而片尾在狂風暴雨的黑暗天際，眾人在隱約模糊的曙光中跳起死亡之舞，對世人而言，鏤刻於銀幕上的不僅僅是影史的經典畫面，更是柏格曼徘徊在光影之間的生命沉思。

日本戰國時代末期，不少武士淪落為作惡多端的山賊。一個村莊的村民，經常遭受野武士搶劫，無意又得知野武士計劃在秋收時來襲，決定到外面尋找武士協助他們抵抗山賊。由於這條村實在太貧窮，只能用收成得來的白米飯做酬勞，長老說要請「肚餓的武士」，但肚餓的武士怎能對抗山賊？不過，這班村民拿著白米飯，居然打動了六位沒有藩屬、俠骨仁心的武士，加上自稱武士之後的菊千代，七人回到村落協助防守。七位武士帶領農民積極備戰，建築防禦、掘成壕溝、整肅隊伍。這段相處期間，武士與農民的各種矛盾逐一湧現，又逐一和解。終於，山賊襲擊的時候來了。七位武士和一眾農民，奮力抵抗山賊，也付出了沉重的代價，武士中包括菊千代在內有四人陣亡。大戰過後，武士們離開村落，武士中的首腦人物勘兵衛不禁感嘆：「這也是場敗仗……羸的並不是武士，而是農民。」

約翰·福特（John Ford） 的又一傑作。在一次印地安人突襲中，仇恨一切印地安人的退伍老兵埃森·愛德華茲（John Wayne 飾）哥嫂被殺，侄女被掠。於是埃森在其兄養子馬丁（有印地安人血緣）的陪伴下，開始了搜找侄女的艱辛歲月。數年間，搜索漸漸變成了別具目的的迷狂的舉動。 侄女已成印地安部落一員，他找她只為殺死她。 福特獨具天賦，把個典型的尋仇故事精工細作成關於種族主義和盲目仇恨的深層思考，抓住了一個有著荒謬過去和未卜將來的國家的情緒，影片因之變成了跨越時空意味深遠的現代寓言。 該片使韋恩達到表演巔峰，而出色的視覺效果（最後槍戰一場也是所有西部片中最佳一幕）也成為後輩楷模。要是誰說還有比它更絕的影片，那就看埃森著名的反詰：「等著那天吧！」

故事發生在十一世紀的日本，地方官平正氏因不願同流合污而被放逐，臨行前訓誡兒子要懂得寬恕別人。不料他的家人在一次遠行中被擄劫，妻子被迫當娼妓，一對年幼子女則淪為貪官山椒大夫的奴僕，兒子廚子王改名為陸奧，女兒安壽改名為忍。十年後，兩人一個18歲，一個23歲。兒子廚子王長大後，雖然已成為山椒大夫最信任的手下，但他一直沒有忘記父親的教誨，並在妹妹的苦勸及協助下逃離山椒家，忍為了掩護哥哥出逃，自己投河自盡。廚子王成功逃脫後，得到山椒大夫的兒子太郎的幫助，太郎替他給第一大臣寫了一封推薦信，讓他為奴隸們爭取公義，陸奧冒死向首相（第一大臣）申冤，第一大臣對前理長的事跡很是佩服敬仰，聽說他是前任理長的兒子，就上書天皇，任命陸奧為新任理長，管理山椒大夫所在的端午省。陸奧到任後頒布了禁止買賣奴隸和解放奴隸的法令，但是山椒大夫拒不執行命令並且搗毀了告示牌，陸奧帶領手下擒住了山椒大夫並將他和其家人流放。得知妹妹已經為了掩護他逃亡而投河自盡後，他解放了所有的奴隸，奴隸們歡呼放火燒了山椒大夫的家。是夜，他向第一大臣提交了辭呈。在佐渡島，他找到了母親，母子相認並抱頭痛哭，陸奧完成了對於父親的承諾：嚴以責己寬以待人，一個沒有同情心的人不是人，人生來是平等的，有追求幸福的權利…

A weekend at a marquis’ country château lays bare some ugly truths about a group of haut bourgeois acquaintances.

赤膽屠龍講述的是在一個西部小鎮上，瓊斯警長因感情問題而頹喪不前、酗酒潦倒的副警長杜德，兩人在無法找到能替他們對付一夥前來報仇劫囚的歹徒時，只好集其兩人之力來對抗這幫惡徒!里奧布拉沃市的警察瓊斯，逮捕了伯德特的兄弟喬，成為殘酷無情的大地主奈森伯德特的報復對象。瓊斯的老朋友帕特惠勒想把自己的牧人借給瓊斯當助手，以征服這股邪惡的勢力，卻被瓊斯拒絕了。錢斯認為這些人會由於牽掛老婆孩子而在槍戰中被擊斃。後來，瓊斯組織了一個堅強的捍衛隊。隨著影片情節的逐漸展開，這些男人的性格漸漸發展。而在槍戰過後，瓊斯也終於被他的情人的魅力征服，沒有一個人虛度了自己的年華。

此片被視為驚悚大師希區考克(Alfred Hitchcock)的經典代表作，以黑色幽默的手法，描寫情色偷窺的題材。此片曾獲奧斯卡最佳導演、攝影與劇本等多項提名。傑夫(James Stewart 飾)是一名攝影師，因為腿斷而被迫在家休養，為了打發時間，他開始透過自家的後窗，用望遠鏡偷窺這棟紐約小公寓中的其他鄰居。除了護士與女友莉莎(Grace Kelly 飾)的造訪外，傑夫幾乎花所有的時間來觀察鄰居，甚至還為他們幻想了不同的故事，他的鄰居包括了一個鬱鬱不得志的作曲家、一個倒楣的老處女、一個愛日光浴的女雕刻家、一個曲線玲瓏的舞者、還有一對害羞的新婚夫婦，最讓他好奇的，則是一個神秘的業務員拉斯(Raymond Burr 飾)，他的妻子整天嘮叨不停。一日，傑夫又在偷窺鄰居時，發現拉斯故意拉下了窗簾，他太太的嘮叨聲突然就停止，從此便失去了蹤影。 傑夫認為哈斯一定是殺死了自己的妻子，在好奇心的驅使下，他決定找出真相…

本片1951年獲威尼斯影展首獎，導演黑澤明一躍成為「世界級導演」，享譽全球。本片故事發生在戰亂、天災、疾病連綿不斷的平安朝代。某日，在都城附近大澤中發現武士金澤武弘被殺，被控殺害的盜賊多襄丸，武弘之妻真砂，召喚武弘靈魂的靈媒、目擊證人行腳僧及發現金澤屍體的樵夫殼等人以四個不同的時間，不同的方式各自說出供詞，片中幾位要角表現十分稱職，對白精湛，耐人尋味。主要關係者在劇中各懷不同之想法，觀眾在觀賞本片之餘，不妨仔細探究一番。本片劇情獨特，處理手法創新，透過關係者不同的解釋，闡述人類自私的本性，直到影片結束，仍不知事實真相為何。這種人性真實的表現，超越風俗、習慣，成為世界上人類共通的真理。此外，本片之攝影技巧絕妙，也在國際間得到極高的評價。

本片是馬汀史柯西斯的經典作品之一，改編自前世界中量級拳王傑克拉莫塔真人真事，導演馬汀史柯西斯刻意以黑白片突顯劇中衝突，在1980年是非常大膽的拍攝手法，勞勃狄尼洛則因本片獲得奧斯卡和金球獎的最佳男主角。 拳擊手傑克拉莫塔出手勇猛，在拳壇被稱為”布朗克斯公牛”。桀傲不遜的他由於不願向黑道靠攏，以致無法獲得拳王挑戰的資格，後來他只好故意輸掉比賽以換取挑戰資格。但是他順利取得世界拳王寶座後，多疑的傑克懷疑妻子和弟弟偷腥，對他們大打出手。 在看破名利後，傑克決定退出拳壇經營夜總會，卻因色情交易而入獄，妻離子散，歷經滄桑的拳王出獄後只能在夜總會主持度過餘生。 勞勃狄尼洛在片中除了展現結實體魄和苦練的拳技，又增胖二十幾公斤，驚人的演技和外貌自然變化，本片堪稱是他影壇的代表作。

約翰屈服塔和山繆傑克森飾演一對冷靜殘暴，整天互相談論大道理的殺手；布魯斯威利飾演一名被老大追殺的拳擊手；烏瑪舒曼飾演老大的女人；還有許許多多的演技派明星。本片將數個看似毫無相關且零碎的故事，最後巧妙的串連在一起...。

工作和感情都陷入低潮的瑪麗安（珍妮李飾）一時起了貪念，將老闆交代她存入銀行的鉅款全數佔為己有，並且打算遠走高飛…。 她在大雨中來到了「貝茲汽車旅館」，接待她的是生性害羞的老闆諾曼貝茲（安東尼柏金斯飾），貝茲對瑪麗安一見鍾情，因此引起控制狂媽媽的嫉妒與不滿…。 旅館內鳥類的標本、母子倆激烈的爭吵，還有種種令人心生畏懼的徵兆，在深夜的時候，讓人恐懼的真相將一步步向瑪麗安逼近…。到了隔天，瑪麗安竟然消失了，到底這間人煙稀少的旅社、害羞內向的老闆以及脾氣暴躁的母親，隱藏著什麼驚人的秘密？

法國導演賈克．大地第四部電影，也是賈克．大地(Jacques Tati)作品中極受好評同時也最昂貴的作品。片中賈克．大地再度扮演曾以《我的舅舅》、《胡洛先生的假期》而大受歡迎的角色胡洛先生。電影藉由胡洛先生和一個美國觀光客芭芭拉在未來巴黎的相遇以及兩人的巴黎之旅交錯敘述而成，一共分為〈機場〉、〈辦公室〉、〈世貿展覽〉、〈公寓〉、〈皇家公園〉和〈旋轉的車陣〉六個段落。 線條簡單的鋼鐵架構和大量玻璃的使用，反映出未來巴黎處處嶄新的建築，讓城市生活顯得規律、簡潔與冷酷，表達大地對現代化生活的觀察。只有導演飾演的胡洛先生，代表的是他所懷念與喜愛的舊巴黎生活，強烈的對比，和有點突兀、不知所措的喜感。也代表了大地對於新科技所帶來的新生活和人類互動的觀點。 《遊戲時間》從64年開拍，直到67年才完成，電影中最有名的即是片中出現許多未來城的場景，都是導演賈克．大地堅持搭景出來的，耗時費力，甚至讓他舉債才完成這部電影。電影運用大量的偏灰、藍、黑等冷色系，看起來如同黑白電影，同時也在聲音上做了許多設計，來表達未來生活機械化感。楚浮給予本片極高評價，他說「《遊戲時間》彷彿是從另一個星球來的電影，它讓電影從此不一樣。早在40年前，賈克．大地就已以一個「未來世界」精準地描繪出「全球化」所將面臨的種種問題。近年來學者喜歡以「編舞家」來形容他，身體的移動、移動的目的與慾望、與人對身體的駕馭能力，全是主導他影片敘述的主軸。假如你已看過《遊戲時間》，一定知道這不是一部「看過就算擁有」的影片，而是一部值得一看再看，一部只有觀看時才讓我們自己覺得存在的影片。假如你還沒看過，那你需要事先知道的只是：這是一部幽默詼諧到令人笑出眼淚的影片。

威尼斯影展競賽片。費迪南與妻子漸行漸遠，他在一次舞會上與舊愛瑪麗安重逢，兩人決定私奔再續舊情。與此同時，瑪麗安意外犯下殺人案，兩人從繁華的巴黎一路逃到地中海，成為一對亡命鴛鴦。逃亡路上費迪南彷彿天生打手，一路保護瑪麗安，但在這趟旅途上，費迪南卻發現瑪麗安的背叛，盛怒之下，讓他萌生殺意⋯此片是高達繼《斷了氣》後又一黑色公路電影。

影片以日記的形式呈現。無所事事的年輕人米歇爾（Martin LaSalle 飾）在賽馬場目睹了一個小偷偷竊的全過程，他被小偷那自信優雅的手法所吸引遂即加入了偷竊的勾當。愛讀書，堅持虛無主義哲學思想的米歇爾堅信偷竊是一種手指的芭蕾，一場完美的行竊就像一場精彩的行為藝術。米歇爾有一個久違的病重的母親，在去探望的時候結識了一直照顧他母親的鄰居珍妮（Marika Green 飾），漂亮的珍妮喚醒了米歇爾心中沉睡已久的感情。米歇爾被警察盯住了，警長雖然三番五次的給了他改過自新的機會，但米歇爾依舊沉迷於他的「藝術」中無法自拔，很快，米歇爾被捕了。珍妮來獄中探望米歇爾，她向他袒露了自己的真情，米歇爾在淚水中猛然醒悟，當生命中還有所愛的人存在，生活就不會是一片虛無。

1968美國影評人協會最佳影片、最佳導演、最佳女主角，瑞典導演英格瑪柏格曼（Ingmar Bergman）作品。 知名演員伊麗莎白（Liv Ullmann 飾）陷入失語狀態，護士愛瑪（Bibi Andersson 飾）負責照料她，兩人搬到與世隔絕的小島養病，卻演變成一場驚悚的心靈探索之旅。精神分析的話語治療位置顛倒了，護士成為滔滔不絕的訴說者，病患反而成了聆聽者。全片似乎始終存在著一位看不見的觀看者。 本片構思奇特，富含哲理，讓觀眾對人自身和人生、人性有著理性的啟迪，頗堪咀嚼。開頭麗芙烏曼幾個特寫鏡頭已成經典，公認柏格曼將電影推向現代主義的巔峰之作。

A depiction of the life of an impoverished early twentieth century rural Bengali family.

《聖女貞德蒙難記》（法語：Passion de Jeanne d'Arc, la）是一部1928年的法國無聲電影，故事改編自聖女貞德的真實事跡，敘述了她作為英格蘭俘虜所經歷的審判和處決 。本片導演為卡爾·德萊葉，編劇為卡爾·德萊葉與約瑟夫·德泰爾，攝影為魯道夫·馬特，由瑪麗婭·法爾康納蒂與米歇爾·西蒙主演。本片被廣泛承認為影史的一座里程碑 ，它的製作、德萊葉的導演和法爾康納蒂的表演都位於影史最佳之列。

在丹麥一個宗教氛圍極濃的村子裡，農夫波根有三個兒子，大兒子對宗教持懷疑態度，性情叛逆 ；小兒子居然與不同信仰的女孩談戀愛，而影片的主角，三兄弟中的老二相信自己就是耶穌，被大家當成瘋子，因為本來讀神學的他在經歷未婚妻離世後打擊太大而成瘋癲 ；但有一天老二開始“顯靈”讓死人復活，他自己的神智也開始恢復…

義大利西部片宗師李歐尼（Sergio Leone）的傳世經典之作，繼與克林伊斯威特合作「鏢客三系列」之後，李歐尼這部近三個小時的長篇鉅作，被稱之為影史上最偉大的西部片。 故事敘述一名神祕客（查理士布朗遜 Charles Bronson）來到小鎮上，被捲入一名寡婦（克勞蒂雅卡迪奈爾 Claudia Cardinale）與鐵路大亨的土地搶奪戰，此片最有趣的角色，是由一向形象正義的亨利方達（Henry Fonda），難得在此片中扮演一名冷面的殘酷殺手，從頭到尾幾乎沒有表情，只有嘴角偶爾小有動作，讓人不寒而慄...

希區考克（Alfred Hitchcock）經典之作。羅傑（Cary Grant 飾）是個平凡的廣告商人，最近卻莫名其妙的惹了一身的麻煩——他被別人錯認成一名叫「凱普林」的人，還人灌醉放進車中，意圖造成車毀人亡，命大的羅傑卻順利逃過這一劫。這個離奇的經歷讓羅傑又後怕又好奇，為了證明自己的清白，他非要找出真正的「凱普林」不可。噩運在糾纏羅傑。他一路設法擺脫追殺，一邊千里追蹤凱普林的線索。他跳上了一趟開往芝加哥的列車，車上巧遇嬌娃坎多（Eva Marie Saint 飾），願意助他一臂之力。眼看就快可以約見凱普林，事情卻又起了波瀾——他不但沒有見到凱普林，還隨之陷入了又一場危機當中。真相越來越撲朔迷離，拉什莫山的總統雕像，也成了一場生死搏鬥的大舞台。

查爾斯勞頓（Charles Laughton）執導，最具表現主義色彩的電影。該片在當時上映後影評不佳票房慘敗，今日被譽為美國二十世紀50年代最偉大的經典之作。約翰（Billy Chapin 飾）的父親本（Peter Graves 飾）為了一萬塊錢殺人。他藏好錢，然後囑咐兩個孩子不要告訴任何人，包括他們的母親薇拉（Shelley Winters 飾）。立即趕來的警察抓住了約翰的父親，並判了他死刑。他死後，一個神秘男子出現在薇拉身邊，娶了薇拉，原來他是曾與本同房的囚犯。 這是一部完全不同於好萊塢模式的影片，描寫一個變態的假傳教士哈利包威爾（Robert Mitchum飾），左手刺著「恨」，右手刺著「愛」。他跟一個帶著兩個孩子的寡婦薇拉結婚，目的是為了找到她前夫盜得的財寶。大人們信任他，而孩子們反而離他遠遠的。

The intersecting stories of twenty-four characters—from country star to wannabe to reporter to waitress—connect to the music business in Nashville, Tennessee.

BBC評選21世紀最佳電影第1名！鬼才電影大師大衛·林區畢生代表作！娜歐蜜·華茲主演。一名黑髮女子遭殺手索命，因車禍逃過一劫。她跌跌撞撞下山進入洛杉磯，睡在一間無人公寓裡。隨後空屋主人的姪女前來借住，發現了失憶女人，幫助她一同尋找身世的真相。鏡頭一轉，一家小餐館，緊張的年輕男人對著一名沉著中年男人訴說著似曾相識的夢…

《摩登時代》雖然是默片，但是實際上它包含聲音，比如收音機和電視機的聲音；卓別林以此來幫助1930年代已經不習慣看默片的觀眾來熟悉默片中觀眾聽不到的對話。這部電影中有一個情節，是卓別林的上司觀察他在洗手間偷偷地抽菸；這個情節比喬治·奧威爾於1948年所寫的《一九八四》中的一個類似的情節早了十多年，而同樣諷刺。《摩登時代》也是第一部可以聽得到卓別林本人的聲音的電影，電影結束時他哼的那支歌是他親自哼的。雖然如此，這部電影一般依然被看作是一部默片。

本片是導演安德烈·塔科夫斯基（Andrei Tarkovsky）的一部自傳體電影。幼年的塔科夫斯基隨著母親（Margarita Terekhova 飾）去親戚家借錢，他獨自在一個陌生的房間裡發現了一面鏡子，並通過鏡子審視自己，在巴赫的音樂中，塔可夫斯基的回憶慢慢帶出了一系列的事件：電視上在播報一個口吃的年輕人通過催眠治痊了自己；一個被家庭忽視的妻子遇上一位迷路的鄉村醫生，兩人之間產生若即若離的關係；一個未曾露面的敘述者與前妻在爭吵；一個早熟的年輕人備受軍事指導員的呵責。這些毫無關聯的片段式回憶通過鏡子串聯起來，展現了導演對時間、歷史、生活、土地、夢境等意象的哲學思考。　　導演的母親在影片中扮演藝術家的母親；他的父親，一位著名的俄羅斯詩人，在畫外音中朗讀自己的詩作。

故事設置在2026年，電影完成的100年後，人類被分為兩個階層，生活在兩個截然不同的世界——權貴和富人都住在夢幻般的富麗大廈裡，每天過著享樂的生活；而貧窮的工薪階層則長期被困在幽暗的地下城市，與冰冷的機器相伴，過著勞碌辛苦的人生。

A cameraman wanders around with a camera slung over his shoulder, documenting urban life with dazzling inventiveness.

參議員史塔德（詹姆斯史都華）帶著妻子回到當初擔任律師的小鎮，參加牛仔湯姆（約翰韋恩）的喪禮。原來多年以前，史塔德來到西部的途中，遇上惡徒利柏提，也因此結識了牛仔湯姆。利柏提處處找史塔德的麻煩，而湯姆總在史塔德需要幫助時適時出現，但兩方的衝突越演越烈，最終引發了一場激烈的槍戰…

本片取材於真人真事。故事講述被判死刑的男主人公弗朗西斯(Francois Leterrier飾)在臨刑前的幾個小時內，如何成功越獄地扣人心弦的故事。為逃脫納粹監獄，弗朗西斯策劃了一場天衣無縫的逃亡計劃。為確保計劃萬無一失，他不僅做足越獄準備，還在僅有的洗漱空擋，多次跟隔壁囚室的獄友聯絡，試圖找到共同實施計劃的同盟。可還沒來得及他準備好一切時，就被判立刻執行死刑。最終他毅然帶著年輕的囚犯男孩一起踏上了逃亡之路。極簡的敘事結構，單一密閉的監獄空間，分秒必爭的緊迫時間，羅伯特·布列松（Robert Bresson）因本片榮獲第10屆戛納電影節(1957)最佳導演獎。