《草地上的圣母》由拉斐尔·桑西（意大利）在1507年创作,风格具象艺术；文艺复兴 ,题材:宗教，颂扬人性 ,油画规格为113×88公分 ,现存藏处于维也纳艺术史博物馆内.

《草地上的圣母》Madonna of the meadow是意大利文艺复兴绘画的杰出代表之一。拉斐尔借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象，以颂扬人性中的至善、至美。画面中的人物画得令人赞叹不已，圣母俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。但是，如果我们看一看拉斐尔为这幅画而作的那些速写稿，我们就开始省悟原来这还不是他最费心力的地方。在他心目中，这些地方当然要这样画，他反复尝试，所追求的是人物之间的合适的平衡和使整个画面达到极端和谐境地的合适的关系。在左角的速写稿中，他想让圣婴一面回头仰望着他的母亲，一面走开。他试画了母亲头部的几个不同姿势，以便跟圣婴的活动相呼应。然后，他决定让圣婴转个方向，仰望着母亲。他又试验另一种方式，这一次加上了小圣婴的脸转向画外，而不去看他。后来他又作了另一次尝试，而且显然急躁起来,用好几个不同的姿势试画圣婴的头部，在他的速写簿中这样的画页有好几张，他在画页上探索怎样平衡这三个人物最好。但是，如果我们现在回过头来再看最后的定稿,我们就会发现他最终确实把这幅画画得合适了。在画面上物物各得其所，而拉斐尔通过努力探索最终获得的姿态与和谐显得那么自然，那么不费力气，几乎未曾引起我们的重视,而恰恰是这种和谐使圣母更加美丽，使孩子们更加可爱。

画作名尘世乐园由荷兰画家希罗尼穆斯·波希在1490年至1510年间创作,文艺复兴风格,取材宗教故事,木板油彩三联画, 规格为200×195公分（中央部分）.现存藏于西班牙马德里普拉多美术馆.

在人间乐园里，夏娃的的形象象征世界的原罪，而在背景中，在纠缠不清的桅杆之间，想象的动物已开始互相吞噬。中间是男男女女，有白有黑，沉缅于肉欲的欢乐中。有的是以自然的方式，也有的是以罪恶的方式。中景的画面是好色之徒围着青春之泉骑在众多动物身上，背景中可以看到「通奸喷泉」的灰蓝色大球，球淹在泄水中，另有四个古怪的山岩形的高塔，上面长着很多矿物的和植物的赘生物。从炼丹术的文字可以推断，这些赘生物象征男性和女性。

画作《基督受洗》由意大利画家皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡在1450年完成,充满文艺复兴风格,为宗教题材.油画规格为167×116公分,现存藏于英国伦敦国家画廊 这件作品据说是被描绘在圣塞波可的卡马尔德利教会修道院内、供奉着施洗约翰的礼拜堂。 1835年出版的有关弗朗西斯卡的某研究文献有如下的记载：修道院在1807年荒废关闭后，画作曾被移往圣塞波可教堂，更于1857年被出售，四年后由伦敦国家画廊购入。这块木板画最初是放在祭坛画的中央部分，而左右的画板与附属于下方的一系列小幅的祭坛座画都是由马提奥·迪·乔凡尼所画的。也或许是，当初弗朗西斯卡虽然打算亲自画完所有部分，但因描绘的速度实在太慢，所以也顾不了品质，只好交由动作较快的画家完成。目前，一致的意见是《基督受洗》为弗朗西斯卡早期的作品，也有研究者认为这幅画作比他现存记录中最早的作品《米塞里科尔迪亚的多翼祭坛画》还要早完成。可是，《基督受洗》的构图看来比《米塞里科尔迪亚的多翼祭坛画》明确，而且色调也更微妙，所以一般都认为前者是比较新颖的作品。而由马提奥·迪·乔凡尼所画的部分，则被推测为1465年左右完成。